白鳥由加利の金繕い（金継ぎ）教室。基礎から楽しく学べます。

NHK文化センター柏教室の方の作品をご紹介致します。
日常で起きやすい欠けとひびの金繕いです。

取り立てて難しいことをなさっているわけではありませんが、日常で
最も起きやすい欠けとひびです。
これを普通に美しく直せるというのが、金繕いの本道ではないかと
思います。

そういう意味で今回ご紹介の作品は本道中の本道。
ぜひお手本にして頂きたい作品です。

NHK文化センター柏教室の方の作品をご紹介致します。
ガラス　デザートカップのステー割れです。

海外で購入された思い出の品とお聞きしておりますが、カップ部の下
で割れてしまいました。

ワイングラスにしろデザートカップにしろ、ステーの細い部分は
破損しやすい部位です。
ことに今回の作品はカップ部を支えて接着するのに苦心されました。

金繕いの教室にお出で頂いている方なら単に接合しているだけでは
ないことはお分かりになるかと思います。
その他、ガラスは陶磁器にない注意点がありますので、必ず注意事項を
確認してから作業を始めて下さい。

優美な意匠のデザートカップは金箔を纏って蘇りました。
今後もご愛用頂けると思います。

産経学園ユーカリが丘校のMさんの作品をご紹介致します。
お皿の割れを接着されました。
工夫されたのが仕上げの仕方です。

鳥脚状に割れたラインを銀泥で仕上げ、それを枝に見立てるように
元のお皿の柄である唐草紋様の葉を金泥で蒔絵されています。

割れの線がお皿の柄に馴染んで、これはとてもいいアイディアだと
思いました。

どんな割れでも通用するとは言えませんが、欠損をそうと見せない
工夫として覚えておかれるといい手法だと思います。

金繕い（金継ぎ）は欠損を直すという基本から、どう加飾するかという
次のステージに入っています。
皆様、柔軟に発想して下さい。
新しいアイディアお待ちしております。

NHK文化センター柏教室のAさんの作品をご紹介致します。
薫銀泥を活用した仕上げです。

通常は金泥で仕上げたところに染付の柄を銀泥で続きを描いて頂くの
ですが、Aさんは銀泥をベースにガンメタリックカラーの薫銀泥で
描かれました。

ベースの銀泥があまり硫化しないうちに色止めをすれば、このままの
印象でお使いになれます。

元の柄を戻すという単純な方法ですが、この方法は欠損の形があまり
美しくない場合にはとても有効です。

今回のAさんの方法ですと、完成した時の印象がそのままになる
というのが最大のメリットです。
薫銀泥をお持ちの方は是非お試し下さい。

NHK文化センター柏教室のSさんの作品をご紹介します。
漆塗りのお箸の修復です。

最初は先端の塗り直しで作業を始められたのですが、プラスアルファで
されたのが、柄を減らすことです。

持ち代の部分が黒地に桜の花びらがびっしり入っていたのですが、これを
黒漆で塗りつぶして花びらの数を減らされたのです。
これでグッと大人っぽい雰囲気に変わりました。

全く変えてしまうのではなく、ただ数を減らしただけで印象が変わる。
大きな手間を掛けるのではなく最小限で最大の効果を上げるSさんの
アイディアに感動しました。

Sさんのように柔軟なアイディアは大歓迎です。
ご自分らしい形にこだわってみて下さい。

先日出かけた「柚木沙弥郎の100年」展で購入したのがトラベル
スカーフです。

柚木沙弥郎さんが女子美の教員をされていた時に教材として使って
いた柄でモチーフはいちじくです。
もちろん注染で染められているので裏まで染まっています。

染色家の方の実際使える作品とは何て贅沢なのでしょう。
風呂敷好きということもあり、まさに「買うしかない！」という
勢いで購入しました。

実際は眺めてほくそ笑むばかりかとも思いますが、幸せな気分に
させてくれることは間違いありません。

毎日文化センターのNさんの作品をご紹介致します。
切子ガラスのカップの金繕いです。

ちょうど真ん中あたりの溝の部分でスッパリ水平に割れていました。
それを接着し、金箔で仕上げられています。

珍しい黄色の被せガラスにすっきりとした形が美しいカップに金箔の
仕上げは目立ちすぎません。
違和感なくお使い頂けると思います。

ガラスの金繕いは陶磁器と違った注意事項があります。
必ず基本の直し方をお聞き頂いてから着手をお勧めします。

Nさんは大変ご趣味が良い方でお持ちになる器は魅力的なものばかりです。
現在、作業されているものを順番にご紹介するのが楽しみです。

藤那海工房　西登戸教室のOさんの作品をご紹介します。
平鉢の割れです。

かなりバラバラに割れてしまっていたものを接着して金泥で仕上げられ
ました。
青磁の釉薬に金泥が映えて美しい仕上がりです。

この平鉢でOさんがチャレンジしたのが、仕上げの線をふっくら盛り
上げて仕上げることです。

通常、仕上げはフラットにとお願いしていますが、これは過去の名品に
ふっくらした仕上げはないことが大きな理由です。
その他、使用上でも大きな問題があります。
盛り上がりがあると箸やカトラリー類が引っかかること、洗浄の際にも
削ってしまうことなどから耐久性に心配があります。

ただふっくらした仕上げだと豊かな感じがすると好まれる方が一定数存在
するのも理解しています。
ですので最終的にはご自身の好みで選択して頂いて構いません。

ご自身のものを直されているのです。
使いたいと思う姿を選んで下さい。

女子美アートミュージアムで行われている「柚木沙弥郎の100年」
展に出かけてきました。

今秋100歳を迎えられた染色家・教育者・デザイナーである柚木沙弥郎さんの
展覧会です。

芹沢銈介氏の型染カレンダーに感銘を受けて染色家の道に入られた柚木沙弥郎
さんの作風は民藝から近年はモダンデザインへと昇華しています。

私の中で民藝＝野暮ったいイメージを払拭するには？というのが一つのテーマ
なのですが、柚木沙弥郎さんの変遷はまさにその解答でもあります。

今回の展覧会は50年近く教鞭をとられた女子美での展覧会だけあって、生徒たち
との交流の様子や女子美で取り組まれた幅広の注染染めが取り上げられています。

特に感銘を受けたのが先生と生徒の間のコミュニケーションツールであった制作
ノートです。
単に技法の指導だけでなく制作者としての心を伝えるものでもありました。
その内容は学生にとって「魔法のことば」として伝わり、今も宝物のようにノート
を大切に保管している卒業生が多くおられるとか。

作風から温かい人柄の方であろうと想像はしていたのですが、作品の評価会では
決して生徒を叱ることなく、失敗からも個性や可能性を見つけられたそうです。

私も教えるという意味では同じ立場です。
柚木先生のご様子に近づきたいと感じました。

展覧会は10月17日月曜日までと終了が迫っています。
来年１月13日から４月２日まで目黒区駒場にある日本民藝館でも展覧会が予定
されています。
こちらもお見逃しなく！

学生時代の同級生であるPAKICOさんのさをり織りの個展に出かけて
きました。

「さをり」とは自分の感じるままに、好きに好きに織る手織りだ
そうで、PAKICOさんは５年前から始めたそうです。
本業はプロダクトデザイナーなのですが、流石の色彩感覚です。
会場は美しい色で満たされていました。

会場のcafe gallery Nは軽食、デザートも美味しいお店です。
私も自家製プリンを頂きましたが懐かしい感じのプリンでもちろん美味
でした。

会期は今月30日日曜日まで。
週末の木・金・土・日のみの開催です。
12:00〜19:00